sábado, 30 de agosto de 2014

JOSEP GIMENO "BOTIFARRA" 109 - Jota de Xàtiva (Barcelona, gener de 2010).

JOSEP GIMENO "BOTIFARRA" 111 - L'u d'Aielo (Barcelona, gener de 2010).

Pep Gimeno Botifarra i la Unió Musical Llíria - Dotze i u

PEP GIMENO "BOTIFARRA": MUSICA DE LA COSTERA VALENCIANA


Se acaba el verano y terminan los domingos  que el blog dedica a la música. Este año ha habido country, surf, rock and roll, pop, baladas, folk, pero faltaba algo fundamental, la música de mi tierra, Xativa, y como no siempre va a ser mi admirado Raimon, en esta ocasión traigo a un músico también setabense, Pep Gimeno “Botifarra”.

“Botifarra” es un artista desgraciadamente poco conocido fuera del ámbito del País Valenciano y Cataluña. A pesar de llevar muchos años cantando, actuando, grabando, la primera vez que tuve una referencia de él fue cuando en el año 2001 compré en la excelente Librería La Costera de Xativa dos cds de la Escola de Dances de Xativa. El primero de ellos incluía además una grabación de los años 80 del grupo Sarau. En la información contenida en esos discos figuraba Pep Gimeno como una de las voces.

Años después, en una de las comidas de cumpleaños a las que mi primo Manolo Casesnoves (q.e.p.d.) me invitó, aparecieron  en los postres Pep Gimeno y su grupo. Fue una actuación para mí memorable. Una gran voz, un repertorio típico de la Comarca de La Costera y unos arreglos y un acompañamiento instrumental de pura esencia folclórica y lo que mas me gustó, un cachondeo vitalista en la mejor tradición popular valenciana, eso si con un cierto toque machista (pero que le vamos a hacer, así ha sido buena parte de la canción popular).

Al poco tiempo mi amigo Andrés Esteve, que siempre me ha facilitado enormes dosis de música y en especial del Mediterráneo y Valenciana me facilitó sus dos primeras grabaciones en solitario: “Si em pose a cantar cançons” y “T’ en cantaré més de mil”.

Son dos discos sin desperdicio. A mi me gusta algo mas el primero, si acaso mas puro y desnudo, con un repertorio que permite el lucimiento de la gran voz de Pep, apoyándose siempre en unos excelentes instrumentistas de cuerda y que en el algunos momentos recuerda al folclore del sur de Italia. Las canciones de Botifarra, que de una u otra forma las he escuchado siempre en las fiestas de Xativa, son de origen campesino, con una fuerte carga irónica y a menudo con frases de doble sentido y reflejan una sociedad ya desaparecida y que yo todavía conocí de pequeño y adolescente.

El segundo disco, aun en el mismo estilo es algo mas elaborado en sus arreglos y no se si eso es mejor o peor. Cada cual tendrá su opinión. Eso si termina con la narración a pelo de una historia de pedos de un cura y su criada, desternillante y muy propia de las  tradiciones escatológicas de mi tierra.

Y una cosa que me encanta de Pep, además de su voz y su socarrona simpatía, es lo bien que habla el valenciano de Xativa, es deslumbrante.

Posteriormente Pep no ha grabado ningún disco en solitario, pero si ha  participado en otros discos, de los que yo destacaría el realizado en el año 2011 titulado “La Barraca”, con Quico el Celio, el Noi y el Mut de Ferreries. Una grabación con un fuerte protagonismo de instrumentos de rondalla, pero también con batería y guitarras eléctricas  y con las cuatro voces turnándose o cantando a coro, con un gran sonido, con un repertorio que va mas allá de la Comarca de La Costera e incluso con algún toque cubano y en el que de nuevo se perciben fuertes conexiones con el folclore del sur de Italia. El disco termina igualmente con una divertidísima charla-historieta, medio narrada medio cantada a capella. Es una pena que discos tan magníficos como este tengan tan poca acogida y difusión.

Incluyo varios videos de Pep Gimeno, de irregular calidad visual, pero que captan muy bien la esencia de su música. Le acompañan unos estupendos instrumentistas y en uno de ellos nada menos que la Banda La Unión Musical de Liria en una fantástica interpretación (¿para cuando un disco de los dos?).
    
Abramos las orejas y disfrutemos escuchando esta música con tantas raíces populares tan ausente en los grandes medios de comunicación.


jueves, 28 de agosto de 2014

"BELLE": UN MELODRAMA MUY RECOMENDABLE


El melodrama es uno de los géneros cinematográficos más difíciles. Debe evitar ser lacrimoso y menos aun cursi, debe ser creíble y cercano. Los grandes melodramas de la historia del cine están ligados a grandes directores, William Wyler, Billy Wilder, Douglas Sirk, Frank Capra, los neorrealistas italianos, el propio Fassbinder o Pedro Almodovar.

Lógicamente los estilos no son puros. Los hay con contenidos políticos, ejemplo universal “Casablanca”, o con influencias de cine negro, “Gilda”, o musical, “West Side Story”

No es frecuente encontrar hoy melodramas que resulten atractivos. Por ello me permito recomendar “BELLE”, una película recién estrenada en pleno mes de agosto, que podría pasar desapercibida o ser despachada como una película de “época”.

Es una película inglesa de facturación impecable. Excelente fotografía, ambientación perfecta (todavía les quedan palacios y jardines maravillosos) y unos interpretes magníficosm, empezando por la protagonista, una bellísima Gugu Mbata-Raw, un siempre extraordinario Tom Wilkinson (que realiza uno de los mejores papeles de una larga carrera a menudo en un segundo plano) hasta Emily Watson, en un personaje algo secundario pero estupendamente interpretado.

La película, basada en hechos reales, tiene un contenido histórico y político, la lucha de intereses entre los esclavistas y los partidarios de la abolición de la trata de seres humanos; hay interesantes debates ideológicos y jurídicos, nada pesados ni panfletarios; muestra un implacable retrato de una sociedad ferozmente clasista y anclada en los prejuicios tradicionales; contiene una abierta denuncia de la marginación y cosificación  de las mujeres, incluidas las ricas; y por ultimo narra dos preciosas historia de amor, una entre la bella mulata y un joven ambicioso, brillante, pero pobre y otra, de amor filial, entre la chica y su padre de adopción.

Por tanto un melodrama consistente, inteligente, entretenido, progresista, con el que al final a mí al menos se me escaparon algunas lagrimas, como debe ser en todo melodrama que se precie y en el que sales del cine disfrutando y no con las tripas revueltas.

Y no en balde es obra de una directora negra, aunque nacida en Inglaterra, Amma Asante, siendo esta su segunda película.  

Así que mi recomendación total.



sábado, 23 de agosto de 2014

"IT MUST BE HIM": PRECIOSA CANCION DE VIKKI CAR Y GILBERT BECAUD


A veces hay cosas que tienen difícil explicación. Por ejemplo que en 1967, con 18 años en plena efervescencia rockera (y folk claro esta) de pronto me entusiasmara una canción tan, tan clásica como “It must be him”, interpretada por Vikki Carr.

Como es habitual la escuche por primera vez en Caravana/Vuelo 605 de Ángel Álvarez y desde el primer momento me gustó.

Mucho años después, cuando vi la película “Hechizo de Luna”, una comedia inteligente de Norman Jewinson, con una bellísima Cher y un convincente Nicolás Cage que no me suele gustar (salvo en la genial “Arizona baby” de Joel Cohen), resulta que el cascarrabias padre de Cher, interpretado por el gran actor secundario Vincent Gardenia, se pasaba el día sentado en el sofá escuchando una y otra vez ese mismo disco de Vikki Carr. Me quedé sorprendido.

Vikki Carr, tejana de procedencia mexicana, nacida en 1941, tras varios años actuando con un conjunto juvenil por el sur de Estados Unidos, ante los escasos resultados obtenidos, lo abandonó y en los años 60 se especializó en discos de factura muy clásica y tradicional, en la onda mas o menos de Barbra Streisand. El éxito tardó mucho en llegar y por fin lo consiguió con “It must be him”. Pero no logró la continuidad esperada, así que en la década de los 70 cambió su rumbo y empezó a grabar en español, dirigiéndose al publico latino en Estados Unidos, en Latinoamérica y también en España, obteniendo a partir de ese momento un éxito permanente.

Aunque no sea un estilo de cantante que me apasione ni tampoco la música que hacía en los años 60, esta interpretación es perfecta. La canción original es del gran cantante y compositor francés Gilbert Becaud, si bien con el titulo “Seul sur son etoile”.

El éxito que tuvo con ella Vikki Carr, animó a otras artistas, algunas de la talla de Timi Yuro, Shirley Bassey o Marta Reeves (en solitario y en compañía de The Vandellas). Pues bien ninguna como la versión de Vikki, que le da el tono justo para una melancólica y a la vez reivindicativa canción de amor no correspondido y con unos magníficos arreglos orquestales. Por cierto en la versión original de Becaud la letra era algo distinta, con referencias a la vida de un hombre solitario.

En cualquier caso una preciosa canción melódica para ir despidiendo poco a poco las vacaciones de verano y antes de meternos en la vorágine de la vida cotidiana y de la crisis.

He colocado las versiones de Vikki Carr y de Gilbert Becaud, que son dos interpretaciones bien diferentes, la de Becaud en vivo, con una gesticulación un tanto cursi, pero canta de maraviila.




jueves, 21 de agosto de 2014

ARTE POP EN MADRID: DOS EXPOSICIONES A NO PERDERSE




Sin duda alguna en la historia de pintura el Arte Pop es lo mas destacado y significativo de la segunda mitad del siglo XX.

Afortunadamente los españoles y muy en especial los madrileños, hemos tenido la posibilidad de acceder desde la década de los 80 a grandes exposiciones de Arte Pop, ya sean colectivas, como la inolvidable del Museo Reina Sofía de 1992 o de sus artistas mas representativos. No hemos necesitado ir a New York, a Londres o a Chicago para disfrutar de ese estilo pictórico tan brillante, vitalista y cercano.

Ahora mismo tenemos la ocasión de visitar en Madrid dos grandes exposiciones, la de los Mitos del Pop en el Museo Thyssen y la antológica dedicada a Richard Hamilton en el Museo Reina Sofía.

Empezando por este ultimo, hay que subrayar que estamos ante la mas completa exposición dedicada a este pintor británico que se haya hecho en el mundo hasta hoy, con mas de 250 obras que abarcan toda su trayectoria artística desde 1949 al 2011. La muestra es impresionante y esta muy bien estructurada en 14 secciones y cuenta con todas sus obras mas conocidas. Pero tengo que admitir que del conjunto de pintores del Pop Art, reconociendo su valía y la influencia que ha tenido, Hamilton es de los que menos me gusta. También es cierto que fui a verla después de visitar deslumbrado la Exposición del Thyssen, por lo que recomendaría que se hiciera al revés. La retrospectiva de Hamilton va a estar hasta el 13 de octubre, es una ocasión única y a pesar de mis propios gustos, la recomiendo sin ningún género de dudas.

La de Mitos del Pop es formidable. Nada mas empezar la visita nos encontramos una recreación del “Nacimiento de Venus” de Botticelli por Andy Warhol, que por si sola merece la pena la exposición y mira que es difícil trabajar con una de las obras cumbres de la historia de la pintura, en mi opinión de las diez mejores. A parte de Warhol, hay obras de Roy Lichtenstein (que me retrotrae a la maravillosa exposición que tuvo en Madrid hace ya mas de 25 años), Peter Blake, Tom Wesselmann, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Alex Katz, David Hockney, el propio Richard Hamilton….Hasta una pequeña, demasiado pequeña para mi gusto, muestra de algunos de los Pop españoles, el Equipo Crónica, el Equipo Realidad, Arroyo o Luis Gordillo o el inolvidable “Abrazo” de Juan Genovés (¡cuya reproducción tanto vendimos en la campaña de la Amnistía de 1976!)
  

Como no podía ser de otra forma, no es una exposición exhaustiva, algo mas de cien obras, pero es una buena ocasión para conocer o ponerse al día sobre este estilo pictórico, sobre todo teniendo en cuenta que proceden de mas de 50 museos, la mayoría de ellos norteamericanos o de Londres y por lo tanto sin grandes posibilidades de acceder a ellas fácilmente. Desde luego hay una mayor presencia de Warhol, no sé si porque atrae mas al público, porque su obra fue muy amplia o porque es mas fácil de conseguir cesiones temporales de otros Museos.

En todo caso están algunas de las obras icónicas como “Look Mickey” o “Mujer en el Baño” de Lichtenstein, alguna “Lata de Sopa Campbell”, “Coca colas” y Cajas de tomate o retratos de estrellas de cine (Marylin o Brando) o de Mao-Tse Tung de Warhol, “Naturalezas muertas” o “Desnudos” de Wesselmann o varios Collages de temática política de Rauschenberg y un fascinante collage del italiano Mimmo Rotella, especialista en collages sobre carteles de cine y que utiliza el de la película Cleopatra.

La exposición del Thyssen esta solamente hasta el 14 de septiembre y desde luego no decepcionara a nadie. Ah! y en la tienda del Museo hay una variada gama de recuerdos relacionados con el Arte Pop, con precios diversos, pero algunos imanes para neveras están un rato bien y no son muy caros, aparte por supuesto del libro-catalogo de la exposición, con buena relación calidad-precio.

Quien no las haya visitado aun tiene unas semanitas par hacerlo, pero no dejarlo para el final.





domingo, 17 de agosto de 2014

Elvis Costello with Jerry Garcia - Why Don't You Love Me Like You Used T...

Tonight The Bottle Let Me Down - Elvis Costello

Elvis Costello - A Good Year For The Roses

Sweet Dreams - Elvis Costello

ELVIS COSTELLO: "ALMOST BLUE"


A finales de los años 70 el panorama de la música juvenil empezaba a ser más que negro. El rock y el pop, tras el ingente esfuerzo creativo de las dos décadas anteriores daba la impresión de un absoluto agotamiento y lo mismo sucedía con el country, el folk, el rhythm and blues e incluso el jazz. Todo o casi todo sonaba a ya conocido pero en peor. Tan solo el punk, para quien le gustara, suponía una cierta novedad. Y por supuesto había dos rayos de luz, Bruce Springsteen y Michael Jackson que iniciaba su fructífera colaboración con Quincy Jones con el soberbio “Off the wall”.

Y cuando los aficionados nos sumíamos en la nostalgia del tiempo pasado, apareció en Inglaterra lo que después se denominó la new wave. Cantantes y grupos que había iniciado su camino en lo que se conocía como “pub rock” o el “power pop”, empezaron a llegar a las listas de éxitos  con canciones deslumbrantes. Dave Edmunds, Nick Lowe, Graham Parker, y entre los grupos Paul Collins & The Beat, The Police, The Dire Straits, The Jam, The Pretenders, Talking Heads, Rockpile, e incluso se reciclaron algunos punks como The Clash o Cheap Trick. El éxito de la new wave inglesa salto a Estados Unidos y a otros países anglosajones y nuevos grupos se unieron a la lista: Blondie, The Cars, The Romantics, The Undertones, The Knack, The Flamin Groovies, The Motors, Bram Tchaikovsky, The B-52, The Bangles…

Hubo quien dijo que la new wave era un mero sucedáneo de los grupos ingleses de mediados de los 60. Es posible, pero sonaban estupendamente, eran frescos, trepidantes y sus canciones eran brillantes.

Y entre ellos estaba un personaje de aspecto y poses algo estrafalarios, con unos gruesas gafas y pelo hirsuto, con el nombre artístico de Elvis Costello, algo mas comercial que el original, Declan Patrick MacManus.

El caso de Elvis Costello, con su grupo the Attractions  fue un poco especial. Su estilo y los arreglos eran algo más sofisticados y su voz muy peculiar,  diferenciando sus discos del resto de los músicos de la new wave. Sus primeros lps, desde el inicial  “My aim is true” de 1977, tuvieron unas criticas muy positivas, pero sinceramente a mi no me terminaba de convencer. Hasta que llego su sexto lp, a finales de 1981: “Almost blue”, un disco de canciones country con sabor a new wave, a rock and roll, a folk rock, que en cuanto lo escuche me encanto.

Costello hizo una excelente selección de canciones, de Hank Williams, de Bob Gibson, de Merle Haggard, de George Jones, de Gram Parsons, etc.  y su voz, como digo, tan especial les daba una nueva vida.

La carrera musical de Elvis Costello ha sido muy fructífera en estos casi 40 años de actividad, ha ido cambiando de estilos, con incursiones en el blues, en el rock sureño, en el ska, en lo que se denomina “americana” e incluso en el jazz, ha ido cambiando también la composición de sus acompañantes instrumentales, ha contado con diversos arreglistas, ha tocado en discos de otros muchos músicos y viceversa. Nunca ha sido un gran vendedor de discos, ni realiza conciertos multitudinarios, pero sus seguidores le idolatran. Y se caso por tercera vez con la cantante de jazz Diana Krall.

Tuve la ocasión de escucharle en el Teatro Monumental de Madrid, en un concierto que no me impactó demasiado, allá por marzo de 1993. He seguido escuchando sus sucesivas grabaciones y aunque reconozco que es un músico valioso y distinto, salvo excepciones no me engancha. Pero este “Almost blue”  es un precioso discazo.

He incluido cuatro videos, de no excesiva calidad visual,  con cuatro de las mejores canciones del lp, dos de ellos en directo. En “Why dont you love me”, en el que Costello esta acompañado por Jerry García líder de Greateful Dead y legendario músico de country rock alternativo (es el de la guitarra con abundante pelo y barba canosa) y es como si estuviéramos escuchando al Bob Dylan de los años 70. La otra versión en vivo, puro rock and roll “Tonight the bottle let me down”, Costello suena a una estupenda mezcla de Jerry Lee Lewis y Chuck Berry.  Las versiones de “Sweet dreams” y “Good year for the roses”, clips de cuando apareció el disco, son un magnifico cruce de folk rock y country rock.

¡Que disfrutéis!


   

jueves, 14 de agosto de 2014

PERET - El Muerto Vivo (con Marina de Ojos de Brujo)

LA CRISIS Y "EL MUERTO VIVO" DE PERET

Lo que esta pasando con la crisis económica me recuerda mucho a aquella formidable canción de Peret, “El muerto vivo”, que no estaba muerto, que estaba de parranda. Pues a la crisis le esta pasando lo mismo, no esta muerta, estaba tomando unas cañas con el calor veraniego y cuando algunos ya andaban haciendo el velorio,  ha vuelto a aparecer, como el amigo de Peret.

Es verdad que las cosas no están como hace dos años. Que la cuesta abajo de destrucción de empleo y de actividad económica ha tocado fondo y se ha recuperado levemente. Es cierto que una parte de los indicadores económicos han mejorado algo, pero todo ello no es ni mucho menos suficiente para dar por terminada la crisis, como de forma irresponsable algunos empezaron a anunciar dentro y fuera de nuestro país.

Porque al igual que en los primeros años de la crisis se hacían análisis anclados en la experiencia de anteriores crisis parciales (la de principios de los 70, la de principios de los 80 y la de mitad de los 90) y se tardó tiempo en admitir que estábamos ante una crisis de unas dimensiones y características desconocidas que incluso superaban la de 1929, lo mismo esta sucediendo con la posible salida de la crisis, que se esta valorando con los criterios tradicionales de lo que sucedió en anteriores ocasiones, en que de forma rápida e intensa se recuperó el empleo y la actividad económica.

Tras un traumático proceso de desaparición de decenas de miles de empresas, de destrucción de millones de empleos, de profunda reestructuración del sistema bancario y desaparición del crédito, de caída generalizada del consumo, con una situación de deflación de los precios, etc. es un espejismo, con claras intenciones electorales, pensar que vamos a volver a la situación del año 2007 en poco tiempo y por el mero hecho de esperar pasivamente a que escampe el temporal.

No vale con que en los últimos meses se haya creado algo de empleo, sin preguntarse qué tipo de empleo se esta creando y con qué niveles salariales; ni tampoco es suficiente con el aumento de las cotizaciones a la Seguridad Social, olvidando que los ingresos apenas están creciendo porque las bases de cotización ahora son menores, al ser mas bajos los salarios; ni sirve propagar que los bancos están saneando sus cuentas, cuando el crecimiento de la liquidez no se esta traduciendo en aumento del crédito a empresas y familias; ni podemos conformarnos con una relajación, por razones electorales, de las exigencias de control del déficit de las Comunidades Autónomas, cuando el ajuste presupuestario de estos últimos seis años ha tenido efectos devastadores en la protección social, la educación, las inversiones y servicios públicos, etc. y estamos lejos, muy lejos de la situación del 2007; ni se puede hacer propaganda sobre los beneficios de la nueva “reforma” fiscal para los bolsillos de los contribuyentes, cuando el gasto público en España esta bien alejado de la media de los Estados mas desarrollados de Europa.

Tampoco es suficiente consuelo, aunque no sean malas noticias, el incremento de la actividad turística o el repunte de la venta de viviendas, porque supone volver a confiar en el modelo productivo tradicional y olvidar los compromisos de avanzar hacia un nuevo modelo sustentado en la industria, en el impulso de la I+D+I y en definitiva en un sistema mas competitivo, estable y sostenible.

No, la crisis no esta muerta, ni en España ni en la mayor parte de los estados de la Unión Europea, cuando se produce un serio frenazo al crecimiento a las primeras dificultades derivadas de un panorama internacional cada día mas enrarecido, resultado, por otra parte, de errores estratégicos de las grandes potencias mundiales.

No es para alegrarse, diciendo que la izquierda teníamos razón. Es para asumir que si queremos salir de la crisis y sobre todo en condiciones sociales y económicas dignas y con mucha menos desigualdad, no se puede seguir haciendo lo mismo de siempre o peor aun, esperar que las cosas nos las vayan arreglando los demás.

 (La versión de la canción “El muerto vivo” que incluyo, no es la original de Peret sino un video grabado recientemente  por el, mayorcito pero aun en buena forma, junto con Marina del grupo Ojos de Brujo; una estupenda y  colorista versión).


sábado, 9 de agosto de 2014

The Jam - Town Called Malice

Billy Elliot - Town called malice

"A TOWN CALLED MALICE" Y "BILLY ELLIOT"


Much@s recordareis “Billy Elliot”, una preciosa película que nos deslumbró en el año 2000 y que tuvo tres merecidísimos oscars, entre ellos a su director Stephen Daldry. En una de sus escenas culminantes, Billy tras sufrir una tremenda bronca de su padre y su hermano, luchadores mineros que sin embargo no entienden su pasión por el ballet, abandona desesperado y rabioso su casa y recorre bailando varias calles del barrio. La música que baila con estilo tap o claque, es una de las mejores canciones del grupo ingles The Jam, titulada “A town called malice”.

Aparentemente no hay nada mas alejado musicalmente que el tap-claque, (que asociamos a los grandes musicales de los años 30 y 40 y en especial a Fred Astaire y Ginger Rogers), con uno de los mayores éxitos de la new wave inglesa de principios de los años 80, protagonizada por un conjunto influido por los grupos mods de los años 60 y que de alguna forma se consideraban herederos de The Who. Sin embargo en la escena comentada de esta película, parece como si la canción hubiera sido escrita ex profeso para el baile de claque de Billy, de lo perfectamente que encajan. Claro que la interpretación que hace el jovencísimo actor  Jamie Bell es magnifica e inolvidable y si en toda la película borda su personaje, en este escena trasmite sus sentimientos con una gran fuerza.

“A town called malice” fue compuesta por Paul Weller, líder de The Jam y publicada como single en la primavera de 1982, llegando al numero uno de las listas británicas, donde permaneció tres semanas. Es una canción en mi opinión formidable, con un sonido y un ritmo que recuerdan a los mejores éxitos de The Supremes a mitad de los años 60. La letra es muy enrevesada y de difícil comprensión y describe la sensación de malestar y rebeldía de un joven de la clase trabajadora en los años 70..

The Jam lamentablemente nunca tuvieron especial éxito en nuestro país, a pesar de ser los autores de algunos de los mejores lps de los primeros años 80. Su impacto  en la juventud inglesa fue indudable y posteriormente sus canciones han aparecido en varias películas.

Por cierto no he encontrado en la red una mejor versión de la escena de Billy Elliot, (se trata de un videoclip francés), por lo que pido disculpas, pero creía de interés recoger la escena del baile mientras se escucha  “A town called malice”.

  

sábado, 2 de agosto de 2014

Friday on My Mind - Pin Ups [1973] - David Bowie

Here Comes the Night - Pin Ups [1973] - David Bowie

David Bowie - Sorrow

DAVID BOWIE: "PIN UPS", UN MAGNIFICO DISCO DE VERSIONES


Sé que musicalmente no es muy correcto decirlo, pero reconozco que David Bowie tardó mucho en gustarme. A pesar de las generalizadas buenas criticas que recibieron sus primeros discos, en especial desde “The man who sold the world”, a mi no me convencían. Hasta que a finales de  1973 publicó “Pin ups”, su ya octavo lp.

Curiosamente “Pin-ups”, es un disco exclusivamente de versiones de canciones de la segunda mitad de los años 60 y en especial de grupos de rock británicos (Pink Floyd, Merseys, Who, Yardbirds…) o de los irlandeses Them y los australianos Easybeats. Hasta esta grabación, Bowie se había caracterizado por ser el compositor de todas las canciones de sus discos anteriores y este cambio de registro sorprendió y mucho a sus seguidores, aunque ninguno pudo dudar del exquisito gusto que reveló David a la hora de hacer la selección de sus versiones.

Ya no recuerdo cual fue la primera canción que escuché de este nuevo disco de Bowie, seguramente en el programa “Caravana/Vuelo 605” de Ángel Álvarez, pero desde luego me entusiasmó tanto, que me decidí a comprar el disco. Me fui a Mr. Peabody, una tienda de discos cerca de la casa de mis padres, de total confianza; lo escuché y coincidí con el dueño de la tienda en que era un discazo. Y me lo compré, aunque  en mi caso no eran aquellos tiempos de holgura económica. No me arrepentí. Durante meses fue un lp oído  y vuelto a oír, siempre encantado.

No era para menos. Bowie se rodeó, entre otros músicos, del gran  Mick Ronson, que además de tocar la guitarra y piano hacía las funciones de arreglista, Aynsley Dunbar a la batería,  Ron Wood, guitarra, Mike Garson a los teclados y el propio Bowie a la guitarra, teclados, armónica, saxos.

40 años después, el disco sigue sonando de maravilla.

Bowie, a pesar del éxito de este disco que llegó al numero 23 de ventas en Estados Unidos, solo superado hasta entonces por su lp “Space Oddity” que había alcanzado el 16, volvió a su estilo de música vanguardista y sofisticada y siguió sin interesarme demasiado, hasta que en 1983 apareció “Let’s dance”, una potentisima grabación de música disco-dance evolucionada, que tuvo malas criticas, pero magnificas ventas y que hacía estragos en las noches de Rock-ola.

Ya de mayor y tras un serio esfuerzo de escucharlo y escucharlo, he  llegado a valorar mucho más e incluso me han llegado a gustar los lps de Bowie de su primera época y de los años 70, pero me sigo quedando con este “Pin Ups” y el posterior  “Let´s dance”.


He bajado tres de los mejores momentos del “Pin Ups”: la versión de la gran canción de The Easybeats, “Friday on my mind”,  la de “Sorrow” de The Merseys y “Here comes the night”, que llevaron al triunfo los irlandeses Them.